Біографія Клода Моне
Моне (Monet) Клод Оскар, французька живописець-пейзажист, один із засновників імпресіонізму. 14.10.1840 р. - 05.12.1926 р.
Місце народження: р. Париж, Франція
Художню освіту отримав у Парижі (з 1859), займався в студії Сюиса, деякий час відвідував майстерню художника академічної орієнтації Ш. Глейра. У Салоні уважно придивлявся до полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добіньї. Важливе значення мало знайомство з молодими живописцями, які шукають нових шляхів у мистецтві: Базилем, Піссарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Альфредом. В їх колі зародилася ядро нового мальовничого напряму, що отримав згодом назву «імпресіонізм» від назви картини Моне «Враження. Схід сонця» (1872, Музей Мармоттан, Париж; франц. impression - враження), яка експонувалася в ательє фотографа Надара в 1874 році, на першій виставці імпресіоністів. Клод Моне багато працює на натурі, йому важливо не просто відобразити пейзаж, побутову сценку, а передати свіжість безпосереднього враження від споглядання природи, де кожну мить щось відбувається, де забарвлення предметів безперервно змінюється в залежності від освітлення, від стану атмосфери, погоди, від сусідства з іншими предметами, що відкидають кольорові відблиски - рефлекси. Щоб відтворити життя в її невпинних змінах, художник працює під відкритим небом, роблячи на пленері не тільки етюди, але і завершуючи картини. У картині «Жінки в саду» (близько 1865, Ермітаж, Санкт-Петербург), залитої сяючим світлом, білий колір сукні немов вбирає в себе все різнобарв'я природи - тут і блакитні відблиски, і зелені, охристі, рожеві; настільки ж тонко розроблений зелений колір листя, трави.
Моне починає працювати рельєфним мазком, передає трепет листя, мерехтіння сонячних відблисків на воді, тіні від ковзних по небу хмар: «Скелі в Етрета» (1886, Музей образотворчих мистецтв, Москва); «Луки в Живерні» (1888), «Поле маків» (1880-ті, обидва - Ермітаж, Санкт-Петербург). Композицію художник свідомо будує таким чином, щоб картина справляла враження випадково вихопленого фрагмента з потоку життя («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей образотворчих мистецтв, Москва).Моне створює серії, запам'ятовуючи один і той же мотив, в різний час дня: «Руанський собор опівдні» (1894); «Руанський собор увечері» (1894, обидва Музей образотворчих мистецтв, Москва); контури предметів, обсяги починають розчинятися в световоздушной середовища.
Домагаючись чистоти і звучності кольору, Моне уникає змішувати фарби на палітрі; щоб передати потрібний йому тон зеленого листя, художник кладе поруч мазки жовтого і синього, на відстані вони зливаються, «змішуються» в оці глядача, і листя здаються зеленими і немов трепещущими на вітрі («Стіг сіна», близько 1886, Музей образотворчих мистецтв, Москва). Всі ці нововведення викликали неприйняття публіки і критики. Картини імпресіоністів не приймалися в Салон, купувалися за безцінь або не купувалися зовсім. Моне жив довгий час в такій нужді, що не було грошей ні на хліб, ні на фарби, і він часом не міг закінчити розпочатий полотно. Свої останні роботи - 14 великих декоративних панно «Німфеї» («Водяні лілії», або «Латаття»), над якими Моне працював починаючи з 1918, він заповів в дар державі: пейзажі з мерехтливими водами, ліліями, сріблястими вербами та їх хиткими відображеннями заповнюють простір двох овальних залів «Оранжереї» Лувру (Париж).
Комментарии
Отправить комментарий